Notenausgabe im Detail

Über das Werk

Die Sonatine für Klavier schrieb Bernhard Hölscher für seine Frau Therese als Geschenk zum 24. Geburtstag. Sie entstand nach seiner Cellosonate von 1948 und der Kanonischen Suite in einer Zeit, in der Hölschers Personalstil bereits gefestigt war.
Die Sätze  Allegro vivace - Andante - Presto  im klassischen Wechsel schnell, langsam, schnell, bilden die Sonatine. Wenngleich das Allegro vivace und das Andante in E-Dur enden, das Presto in E ohne Terz, ist die Partitur ohne Grundtonart notiert, da sich die Musik im modalen und atonalen Raum bewegt.
Das Allegro vivace beginnt mit einer tänzerischen Aufwärts-Motivik in der rechten Hand in e-Moll, während die linke Hand mit E-Dur, D-Dur und C-Dur abwärts geführte Dreiklänge dazu spielt. Schon hier wird deutlich, dass statt einer tonalen Zuordnung eher das Spannungsfeld verschiedener Tonarten eine Rolle spielt. Motivisches Material wird im klassischen Sinne durchgeführt.
Das kurze Andante im 6/8 - Takt und wiegendem Siciliano-Rhythmus hat einen kleinen polyphonen Mittelteil und erinnert etwas an Miniaturen von Eric Satie.
Vier abwärts fallende Achtel und ein aufsteigender Septakkord in Vierteln bilden das motivische Grundmaterial für den 3. Satz (Presto) der Sonatine, das in verspielter Art verarbeitet, variiert und augmentiert wird.

Die Kanonische Suite aus dem Jahr 1949 besteht aus fünf Charakter-Sätzen. Hölscher folgt sehr konsequent dem Imitationsprinzip des Kanons. Wie in der Sonatine gibt es keine definierte Grundtonart, die Stücke sind atonal. Die starke satztechnische Struktur verleiht den Sätzen Einheit. Die dynamischen Angaben im Autograph enden im 5. Satz (Sehr rasch) bei Takt 36. Ab Takt 37 sind die dynamischen Bezeichnungen vom Herausgeber eingefügt, was in den Noten nicht zusätzlich kenntlich gemacht ist. Es bleibt den Interpret*innen überlassen, andere Entscheidungen zu fällen.

Das Klavierstück “Irini” schrieb Rüdiger Clauß 2015 im Rahmen der Teilnahme an einem Kompositionswettbewerb. Die Vorgabe war, ein ca. 5 Minuten langes Klavierstück zu schreiben, in dem ein Morsecode verarbeitet werden sollte. Bei dem zu morsenden Wort handelte es sich um das griechische Wort “Irini”, was Frieden bedeutet.
Der Morserhythmus für “Irini” ist:
. .      . _ .      . .      _ .      . .
Man kommt insgesamt auf 13 Achtel und so erklärt sich der ständige Taktwechsel von 4/4 - Takt und 5/8 - Takt.

Das Stück ist so angelegt, dass dieser Code ununterbrochen durchläuft, manchmal erkennbar als Imitation eines Morsesignals, manchmal eingebettet in elegische Abschnitte.